Organizátori:                     Centrum kultúry a umenia vo Vroclave a Liptovská galéria P. M. Bohúňa v zriaďovateľskej pôsobnosti Žilinského samosprávneho kraja

Kurátorka výstavy:          Agnieszka Chodysz-Foryś

Kurátorská asistencia:    Adam Parol

Koordinácia:                      Marharyta Rubanenko

Scénografia výstavy:       Kacper Sondej

Miesto:                                Liptovská galéria P. M. Bohúňa, Liptovský Mikuláš

Trvanie výstavy:               18.9.2026 – 20.2.2027

Otvorenie výstavy:          17.9.2026 o 16:30

Vystavujúci autori:          Zdzisław Jurkiewicz, Barbara Kozłowska, Liliana Lewicka a Jerzy Rosołowicz

Diela zo zbierok:               Národné múzeum vo Vroclave, Múzeum Architektúry vo Vroclave, Múzeum súčasného umenia vo Vroclave

Spolupráca:                        Poľský inštitút v Bratislave

Výstava „Miesta na rozjímanie“ prináša do priestorov Liptovskej galérie P. M. Bohúňa diela štvorice výrazných osobností poľskej výtvarnej scény 20. storočia – Zdzisława Jurkiewicza, Barbary Kozłowskej, Liliany Lewickej a Jerzyho Rosołowicza. Hoci každý z autorov pristupoval k tvorbe osobitým spôsobom, spája ich záujem o experiment, nové formy umeleckého vyjadrenia a hľadanie alternatívnych spôsobov, ako premýšľať o človeku, priestore, čase a jeho vnímaní sveta.

Výstava je pripravená v spolupráci Liptovskej galérie P. M. Bohúňa, Centra kultúry a umenia vo Vroclave a Poľského inštitútu v Bratislave. Nadväzuje na dlhodobú spoluprácu galérie s poľskými kultúrnymi a umeleckými inštitúciami a zároveň rozvíja priestor pre vzájomný dialóg medzi slovenskou a poľskou umeleckou scénou. Predstavuje tvorbu autorov, ktorí boli významnou súčasťou poľského umeleckého prostredia druhej polovice 20. storočia a ktorých diela dodnes oslovujú svojou otvorenosťou, experimentálnosťou a schopnosťou podnecovať diváka k sústredenému vnímaniu.

Pre Liptovskú galériu je výstava zároveň príležitosťou predstaviť slovenskému publiku významnú časť poľského povojnového umenia a pripomenúť intenzitu umeleckých kontaktov medzi Slovenskom a Poľskom.

Projekt je spolufinancovaný Ministerstvom kultúry a národného dedičstva Poľskej republiky z Fondu na podporu kultúry, z rozpočtu samosprávy Dolnosliezskeho kraja a Poľského inštitútu v Bratislave.

 

MIESTA NA ROZJÍMANIE - kurátorský text

Dejiny stredoeurópskeho umenia v 60. a 70. rokoch 20. storočia sú najčastejšie opisované optikou avantgardného experimentovania, vývoja konceptuálneho umenia a inštitucionálnej kritiky. Oveľa menej často sa uznáva paralelný trend reflexie vzťahu medzi formou, funkciou a zodpovednosťou umeleckého diela. Táto výstava ponúka interpretáciu diela Zdzisława Jurkiewicza, Barbary Kozłowskej, Liliany Lewickej a Jerzyho Rosołowicza nie ako lokálneho variantu konceptualizmu, ale ako koherentného projektu radikálnej dematerializácie diela, ktorý vedie k spochybneniu samotnej potreby produkovať ďalšie umelecké objekty. Podľa ich názoru dematerializácia nebola len formálnou stratégiou alebo estetickým gestom redukcie; stala sa spôsobom premýšľania o svete, v ktorom je tvorivý akt zaťažený zodpovednosťou za svoje dôsledky – sociálne, environmentálne a afektívne.

Dielo Jerzyho Ludwińského a jeho koncept „nemožného umenia“ je hlavným referenčným bodom pre všetky tu prezentované prístupy. Jeho projekt z roku 1968, Múzeum súčasného umenia, predstavoval odklon od tradičného modelu múzea ako miesta na zhromažďovanie trvalých artefaktov v prospech inštitúcie dokumentujúcej procesy, myšlienky, prchavé aktivity a umenie v stave neustáleho vývoja. Hoci sa nikdy nerealizoval, bol základom pre vroclavskú umeleckú komunitu. Prax Rosołowicza, Jurkiewicza, Kozłowskej a Lewickej predstavuje jednu z najdôslednejších implementácií Ludwińského postulátov a transformuje ich na každodennú pracovnú metódu, v ktorej je dielo rozptýlené a jeho materialita systematicky spochybňovaná. Dematerializácia sa stáva etickým a ontologickým postojom, prameniacim z presvedčenia, že produkcia nových objektov nie je voči svetu neutrálna. Umelecké dielo sa redukuje nie preto, že je nahradené myšlienkou, ale preto, že samotný akt produkcie sa začína chápať ako forma zasahovania do reality. Reflexia o statuse umeleckého diela sa tak prelína s otázkami o zodpovednosti umelca, vzťahu medzi ľudstvom a životným prostredím a možnosti tvorivej praxe, ktorá obmedzuje jeho vlastnú materiálnu stopu.

Najplnšie vyjadrenie tohto prístupu možno nájsť v diele Jerzyho Rosołowicza. Ústredným prvkom jeho teórie je koncept neutrálneho konania, chápaného ako činnosť, ktorá nespôsobuje žiadnu škodu ani ľuďom, ani životnému prostrediu. Rosołowicz odmietol modernistický model umelca ako tvorcu foriem a nahradil ho postavou výskumníka vzťahov medzi človekom, vedomím a životným prostredím. Neutrálne konanie malo zmierniť konflikty, posilniť sociálne vzťahy a pestovať zodpovedný postoj k svetu. Tieto myšlienky sa obzvlášť jasne vynárajú v projekte Neutrdrome, chápanom súčasne ako objekt, proces a priestor pre spoluprácu, kde sa prvoradé stávajú skúsenosti, pocity, spolupráca a transformácia vedomia. Podobne aj Telehydrografia, dokumentujúca priebeh vodných žíl v obytných priestoroch, odráža umelcovu vieru v existenciu neviditeľných väzieb spájajúcich človeka s jeho okolím a vyjadruje záujem o duševnú a fyzickú pohodu ostatných. V tomto prístupe dielo prestáva byť autonómnym objektom a stáva sa nástrojom na budovanie zodpovedných vzťahov medzi ľuďmi, životným prostredím a duchovnou sférou.

Zdzisław Jurkiewicz si zvolil inú, no rovnako konzistentnú cestu. V 70. rokoch 20. storočia sa jeho byt na Łaciarskej ulici vo Vroclave premenil na výskumné laboratórium, kde umenie postupne strácalo svoju autonómiu a spájalo sa s každodennou skúsenosťou. Umelec vedome opustil tvorbu obrazov a objektov, pretože ich produkciu považoval za zbytočné rozširovanie materiálnych zdrojov sveta. Na ich mieste sa objavilo zaznamenávanie udalostí odohrávajúcich sa v byte, pozorovania vesmíru a pohybu planét a „rastlinné umenie“ – prax založená na pestovaní, pozorovaní a uľahčovaní prirodzených rastových procesov. Umenie bolo nahradené procesom a kreativita praxou starostlivosti.

Barbara Kozłowska rozvíja podobnú logiku vo svojom projekte „Linia“ (Čiara), jednom z najkonzistentnejších dematerializačných snáh v poľskom umení a jednej z prvých poľských performancií. Spočiatku bola prítomnosť umelca označená kužeľmi z kameňov alebo piesku, no neskôr boli aj tieto materiálne značky eliminované. Nakoniec zostalo len telo, pohybujúce sa medzi po sebe idúcimi bodmi na zemeguli. Línia funguje ako koncepčný model vzťahu medzi človekom a planétou, ktorý nevyžaduje zanechanie trvalých stôp v prostredí.

Proces dematerializácie nadobúda svoju najradikálnejšiu podobu v diele Liliany Lewickej. Jej prax zahŕňa princíp opustenia materiálneho diela do takej miery, že samotné dielo umelkyne aj archív, ktorý ho dokumentuje, sú takmer úplne vymazané. Diela vytvorené počas 1. sympózia vizuálnych umelcov a vedcov „Umenie v meniacom sa svete“ v Puławách v roku 1966 predstavujú zlomový bod. Sprievodné vyhlásenie o presune diela „z materiálnej sféry do myslenia“ je jedným z najradikálnejších prejavov dematerializácie v poľskom povojnovom umení. V nasledujúcich rokoch sa Lewická tvorba presunula do súkromných priestorov a transformovala sa na meditatívne stretnutia a prchavé aktivity vedené v uzavretej skupine účastníkov. Zachované fotografie z performancie v Bolesławca z roku 1972, ktoré zobrazujú umelkyňu držiacu kartu s nápisom „PANNA“, po ktorej nasleduje jej neprítomnosť a zobrazenie kartou visiacou zo stromu, sa stávajú symbolickým obrazom celej Lewickej tvorby. Neprítomnosť sa ukazuje ako rovnako významná ako prítomnosť a zmiznutie sa stáva umeleckým médiom.

Lewickej stratégia zapadá do širšieho, nadnárodného fenoménu charakteristického pre 60. a 70. roky 20. storočia, keď mnohí umelci spochybňovali platnosť pokračujúcej účasti v inštitucionálnom umeleckom systéme. Dielo vroclavskej umelkyne možno analyzovať v dialógu s umelcami ako Lee Lozano, Charlotte Posenenske, Jo Baer a Stephen Kaltenbach, pre ktorých stiahnutie sa z oblasti umenia predstavovalo kritiku mechanizmov produkcie, viditeľnosti a ekonomiky pozornosti.

Táto výstava sa primárne zaoberá možnosťou umeleckej praxe, ktorá nekolonizovala priestor a nezanecháva trvalé stopy. Rosołowicz, Jurkiewicz, Kozłowska a Lewicka navrhli rôzne stratégie na implementáciu tohto programu, ale všetky viedli k posunu vo význame diela od materiálneho objektu k procesu, vzťahu, skúsenosti a vedomiu.

Z pohľadu súčasnej ekologickej krízy nadobúda ich tvorba osobitný význam. To, čo sa v 60. rokoch 20. storočia mohlo vnímať ako formálny experiment alebo konceptuálna provokácia, sa teraz javí ako jeden z prvých pokusov o formulovanie modelu umenia fungujúceho mimo logiky neobmedzenej produkcie. Vroclavskí umelci nielenže predvídali problémy spojené s nadmernou materiálnosťou a vykorisťovaním životného prostredia, ale navrhli aj alternatívnu umeleckú prax, v ktorej sa zodpovednosť voči ľudskému aj neľudskému, starostlivosť a vedomé obmedzenie ľudskej materiálnej prítomnosti vo svete stávajú prvoradými.

 

 

Agnieszka Chodysz-Foryś, kurátorka výstavy